ブリヂストンラケットの試打をしてみた。
これはブリヂストンに申し込むと、10日間ぐらいラケットを貸してくれるもので、僕は今回X−ブレードやデュアルコイルなど5種類のラケットを試してみた。
これはテニスをしない人から見ると、そんなにラケットいっぱい持ってきて、どこが違うの？といったレベルの差かもしれない。
実際、X-ブレードフォースMPとゼロMPでは、重さが4g（1円玉4枚！）違って、バランスが2mm違うだけであった。
ところが、これがびっくりするぐらい違うのである。
もちろんフォースとゼロでは、重さやバランスだけの違いではなく、素材や構造が違うのであるが、それにしてもなんでこんなに違うのか？
フォースは重さが317gでバランスが309mm。ゼロが321gのバランス311mmであったのだが、僕にはフォースは少し軽すぎて、ゼロは少し重すぎた。
では間をとって、重さが319gでバランスが310mmならいいのかというと、そんなに単純なものでもないのである。
この「重い」とか「軽い」という「感じ」は単純に重さだけではないようだ。ラケットの場合は・・・。
つまりフォースの方がパワーがあってボールがよく飛ぶのだ。それに比べてゼロはラケットがしなって、あまり飛ばない。
同じだけボールを飛ばそうとすると、ゼロのほうが力がいる。だからより重く感じるのだと思う。
それにゼロの方がフレームが細いのにフォースより重い。要するに密度が高い。そんなことも関係しているのかもしれない。
家で素振りをしてみたときは、ゼロの方がいい感じだったのだが・・・実際に使ってみると、僕には荷が重い。
フォースMPは、素振りだけの時は、これは「ないな」と思っていたけど、実際にはこれが一番使いやすかった。
じゃあフォースMPがいいのか？
でもフォースで打った球は「軽い」気がするのだ。
ゼロの方が球が伸びている感じがするのである。
うーむ。足して2で割ろうか・・・。
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そしてラケットを選ぶ基準は、性能だけではない。見た目も大事である。
かっこわるいラケットでは、テニスをする気もなくなる。
さてX-ブレードのデザインであるが・・・
僕は嫌いじゃない。
でも女の子受けはしないと思う。
ちょっと戦闘機っぽいというかレースカーっぽいというか・・・
まあ男のデザインですね。
塗装とかレタリングとか、粗い所もあるのだが、そこも兵器と考えれば許せるかな。
結構他のラケットとは一線を画していると思う。
僕の本業は本のデザインであるが、ラケットとかもデザインしてみたいな。と思わせるようなラケットなのである。
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ちなみに戦闘機っぽいとはこんな感じ。
ね。それっぽいと思いませんか？
▼‘アート’ カテゴリーのアーカイブ
僕のレゴ歴は長い。
始めたのは幼稚園か小学1年生の頃だと思う。
数年してあまり作らなくなったが、9歳離れた弟が生まれたため、彼と一緒に作ることに・・・。
そして今では、自分の息子たちと一緒に作っている。
こんなに長い間、同じ玩具で遊べる。そこがレゴの凄いところである。
ウィキペディアによれば、46年前のレゴと現代のレゴでも組み合わせることが出来るとか。
いずれ生まれるだろう僕の孫とも一緒に遊べるかな？
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そして僕にとってレゴの基本中の基本のパーツがこれである。
“レゴ”と聞くと、このパーツが思い浮かぶ。
しかも「赤」でなくてはいけない。
パーツの一つがもはやアイコンになっている。
玩具でもありアートでもありうるのがレゴである。
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そもそも僕の子どもの頃は、こんな分厚いパーツがほとんどだった。
だから、出来上がったものは、実際の形とは、かなりかけ離れていて、かなりの部分を想像力で補う必要があった。
だからこそ、昔のもののほうが、よりアートに近いといえるかもしれない。
現代のコンピュータのドット絵にも通じる、抽象性と、ミニマリズム。
そこがよかったのだと思う。
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僕の弟の時代になると、かなりパーツの種類も増えてきて、薄い板のようなパーツや、尖ったパーツ、透明なパーツなど、様々なパーツが作られて、かなりリアルなものが作れるようになってきた。
そうなると、新しいパーツを使いたがるのが人というもので、もっさりとした分厚いパーツはほとんど使わなくなってしまった。
LEGO社も一時期はその傾向が進みすぎて、ほとんど専用パーツで他のものに流用できないようなパーツを作っている時期があったが、最近では少し改められているようである。
説明書どうりにつくるのも、LEGOの一つの楽しみではあるが、本当の楽しみは、それを壊して、そのパーツを使い、まったく新しい物を作り出すことにあるように思う。
自分で考えて、自分でデザインして、試行錯誤を繰り替えす。
そこが一番楽しい。お仕着せのパーツはいらない。
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前にも述べたように、僕のLEGOキャリアは相当なもので、自称レゴマイスターだったのだが、最近その存在を脅かすものが現れた。
我が家の息子たちである。
これが家の長男の作ったF1である。
「レゴマイスター」から見てもなかなかの出来だ。
もちろんこれは、F1用のパーツで作ったものではなく、「恐竜」や「トラック」その他のパーツを流用して、彼が自分で作ったものだ。
F1のカレンダーを見ながら、パーツを探して組み立てていた。
だからオリジナルデザインではないのだが、今の段階では充分である。
そしていずれ全て自分のデザインで作れるようになれば、一人前だね。
レゴマイスタージュニアの称号を与えてもいい。
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ちなみにこの僕「レゴマイスター」の作った「現代版複葉機」を紹介したかったのだが・・・
子どもたちにパーツを奪われ壊されてしまった。（涙）
しかし、この作っては壊すという儚さもまた、レゴの魅力であるのだな。
絵の力ってすごいですよね。
私は犬を描いても馬を描いても、なぜか同じになってしまうという悲しい画力しか持ち合わせていないのですが(>_<;)、幅広く、より多くの人に訴えるという点においては、文章は絵（などビジュアル的なもの）にはかなわないんだろうなぁって、今改めて、ひしひしと感じております。
そんな羨望と共に多少の自己嫌悪にも陥った（？）きっかけがコチラ。
弊社新刊『岡山ＧＯＧＯグルメ隊！ －おいしかったから絵日記にしました。－』です。
趣味の食べ歩き記録として始めた絵日記ブログ。
お店の楽しそうな雰囲気まで伝わってくるリアルかつ暖かい手描きイラストと、雑誌の取材記事レベルと評された情報とで瞬く間に人気急上昇。
ブログ運営会社ＥＸＣＩＴＥさんの「ピックアップブロガー」にも選ばれ、その際は
“これが首都圏版のグルメイラストだったら･･･きっと出版社から「ぜひ一冊の本に」引く手あまたのはず･･･”
と大絶賛されていました。
そのお気持ちを引き受け、岡山で出版させていただきましたヽ(^◇^*)/
元ブログはこちら。岡山ＧＯＧＯグルメ隊！！
写真では表せない何かが、手描きイラストにはあるんですよね。
温もりもそうだし、きっちり固まりすぎていないのもいい。想像の余地があるというか。
指名手配犯とかでも、モンタージュ写真より似顔絵の方が情報提供が多いといいますが、それもたぶんそういうことですよね？
県内＋近県書店様には事前にご案内をし、かなりご予約もいただいておりましたが、先週末頃から書店店頭に並び始めました。
新聞で紹介されてから、個人の方からのお問い合わせも続いておりましたが、皆様、大変お待たせいたしました。
書店様からは早くも追加のご注文もいただき、おかげさまで出だしはなかなか好調なようです。ありがとうございます。o(*^▽^*)o~♪
そして先週の土曜日には出版記念パーティー（？）が開かれ、私も参加させていただきました。
著者であるＧＯグル隊Ｆ隊員こと藤井敬士氏をはじめ、他ＧＯグル隊メンバーやブログ仲間の方々、今回帯コメントもいただきました、テレビ・ラジオでご活躍中のダイナマイト・イシムラ氏（生声も素敵でした☆）もいらっしゃり、楽しいひとときを過ごすことができました。
初公開！著者の藤井氏です！
今後も覆面取材続行のため顔出しはＮＧでした((^┰^))ゞ
でもイラスト同様にあったかい雰囲気の素敵な方でしたよ♪
あ、そうそう。グルメブログには辛口なものも結構ありますが、藤井氏は「う～ん。。。」って思ったお店はそもそも絵日記にはしないんだそうです。マイナスな言葉とかって、読んでいて気持ちのいいものじゃないから。
藤井氏の周りに素敵な仲間達が集まるのも、何だか分かる気がしました。
ブログで公開しているのは全て、美味しい、楽しい、また行きたい、という花丸なお店ばかり。そしてプライスレスな思い出達！
本には、その中からさらに厳選したお気に入りが満載です♪
会場は同書にも掲載されております「萬唐屋」さんでした。
緊張しすぎていたせいか飲めないお酒を飲んだせいか、実は食べた記憶があまりない（役立たず！）のですが、同行していた弊社編集長曰く「すごくおいしかった。あれで○○円は安い！」だそうです。特に「明太ビーフン」が絶品だとか。そういえば藤井氏も明太ビーフンがお気に入りと言われていたような･･･。
他には、確かアグー豚の何かがあったと思います。おいしかった！と思います。
最後に出てきたシフォンケーキは覚えてるんですよね。すんごいふわっふわで美味しかったです。あったかいの。手作りって感じ。
萬唐屋さんのお店でも本を置いてくださっていて、土曜日の会合の間にも４冊お買いあげいただけたそうです！ありがとうございました！
実はこれ、社内でも相当売れました(^^)
書籍化が決まる前から、同ブログのファンだったという人も複数いましたし、いつも配達に来られている郵便局の方も買ってくださいました。（もともとブログはよく見ていて、新聞記事で今回の書籍化を知り「買わねば！」と思われたそうです。）
すごいです。マジで人気ブログです。
☆『岡山ＧＯＧＯグルメ隊！』ご購入方法について☆
多数のお問い合わせ、ありがとうございます。
現在、書店店頭に並んでおりますのは岡山県＋近隣県ですが、店頭に無い場合でも、全国の書店でお取り寄せは可能です。
ネット書店では、購入可状態となるまでいくらかタイムラグがあるようです。
6/25 22:00現在、購入可能なネット書店は次の通り。
6/28 お待たせしました！
Ａｍａｚｏｎでも購入可能となりました！
5月10日（日）倉敷市芸文館まえ広場で、フィールド・オブ・クラフト倉敷が開催されたので、子どもたちをつれて行って来ました。
最近は、サッカーだテニスだと子どもたちも忙しく、日曜日に出かけることも少なくなっていたのですが、午前中のサッカーをお休みして行く事にしました。
子ども達もルーティンばかりでも息がつまるでしょうから、たまには息抜きです。
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僕は始めてだったのですが、フィールドオブクラフト倉敷は今年で4回目。全国から、陶芸、木工、ガラスなど83名の作家さんが野外テントで展示即売したり、ワークショップがあったりと、天気にも恵まれて賑わっていました。
屋台も出ているのですが、焼きそばとかタコ焼き屋さんはなく、ややおしゃれ系？で、天然酵母のパンやさんとか、カフェ、ジェラートなど。
我が家は、FOMES CAFEさんのとろ～り温玉☆牛甘辛丼とカフェラテ、抹茶ラテなどをいただきました。
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お目当ては、ワークショップで、上の子は[型を使った楽しい器づくり]を、下の子は[ハンコ染め・木綿のエコバッグをつくろう]をしました。もっと他にもしたかったのですが、人がいっぱいで・・・時間もなくなり断念しました。岡山も、もっといろいろワークショップを開催してほしいですね。結構需要はあると思うけど。
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ワークショップのあとは、ぶらぶらと野外テントをみて回り、上の子は、器を一客ご購入。小6なのに、ませた趣味だなー。
こんなかんじの器で、岐阜県の槇原太郎さんの作品です。写真も一緒に撮らせてもらいました。ありがとうございました。
ちなみに今回の器の写真や会場風景とかは、下の子に撮らせています。これもワークショップの一環てことで・・・。
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ワークショップに触発されたのか、家に帰ってからは、3人で泥団子を作成。
泥団子って、うまく作ると金色に輝くんですよー。
ささやかなアートの日曜日。
少々前の話になるのですが、岡山市立オリエント美術館で開催中の「吉村作治の新発見！エジプト展 ～国立カイロ博物館所蔵品と～」に行ってまいりました。
私が訪れたのは開催初日の4月11日。初日だし吉村先生も来られているし、人多いだろうな～とある程度覚悟をしていたのですが、恐れていたほどではなく、割とゆっくりと展示を見てまわることができました。
２年前「セヌウの青いミイラマスク」も見に行きましたが、今回のメイン展示品は夫婦ミイラの木棺でした。何千年も前のものなのにかなりきれいな状態で残っていて、すごいですよね。やっぱり乾燥した地域のなせる技でしょうか？
古代エジプトにもいろいろな神様がいたようですが、なかでも不思議だったのは「月と湿気の神」。それぞれ単独ならわかるんですけど「月」と「湿気」を兼務ってどういうことだろ？夜露とかそういうこと？太陽は乾かすから、太陽に対するものとして月？う～ん、やっぱり古代文明っておもしろい。興味はつきませぬ～。
他にもお墓の副葬品やミイラ製作の医術具、死者を護る神々の像などが展示されており、展示品とともに、当時のエジプト人の死生観というものをかいま見ることができ、それがとても興味深かったです。
人は死ぬとどうなるか？体から魂が離れ・・・、というのが一般的な日本人の考えだと思うのですが、古代エジプトでは、人は「肉体」と「カー」と「バー」、この３つから成り立つと考えられていました。カーもバーもどちらも魂なのですが、カーは肉体とバーをつなぐ（関連づける？）人格みたいなもの（だったと思います）。そういう概念って日本には無いですよね？魂には人格も盛り込まれているというか。
死への恐れっていうのは今も昔も変わりなくあると思うんですが、そういった（概念的な）違いとかって、おもしろいなぁと思います。
そして、第２の目的。
図録を買って、吉村作治先生のサイン会に。一緒にお写真も撮っていただけました。
かなり人が並んでいましたので、流れ作業的になっても仕方ないと思っていましたが、ダンディ吉村先生、すごくにこやかに対応してくださいましたよ～♪
「吉村作治の新発見！エジプト展 ～国立カイロ博物館所蔵品と～」
岡山市立オリエント美術館にて５月３１日まで開催中
http://www.city.okayama.okayama.jp/orientmuseum/
そして、オリエント美術館を訪れた際に是非とも見ていただきたいのが、常設展示されているアッシリア・レリーフ「有翼鷲頭精霊像浮彫」です。
紀元前9世紀に強大な勢力を誇っていたアッシリア帝国。その宮殿を飾っていたレリーフの一部で、連なっていた他の部分は、大英博物館やメトロポリタン美術館など、世界の名だたる美術館、博物館に分蔵されています。そんな貴重なレリーフが、なぜか（？）ここ岡山にもあるんです！すごくないですか？平成16年、開館25周年記念事業の一環として取得したもので、その時のお披露目展示会にも行きましたが、「ものすごく頑張って買いました」と学芸員さんがおっしゃっていました。
そして、オリエント美術館初心者のためのプチ得情報～♪
美術館近くに、前売券を取り扱っているお店がいくつかあります。昭和の香り漂う飲食店だったり、ふらりと入るには敷居の高そうな備前焼のお店だったりするんですが、入口にポスターが貼られているのですぐに分かると思います。で、会期中でも前売券が残っていることが結構あるので、美術館に入る前に、近くのお店をのぞいてみられることをおすすめします。私は今回も当日、前売券を買いました。
帰り道、岡山城の近くを通ってみました。
月とお城が、前を流れる旭川に映り、かな～りいい感じでした。
肉眼で見るともっとキレイだったんだけどなぁ。
ハッ！水面に映る月。これがもしもナイル川だったら・・・。
月と湿気の神がおわすシチュエーションって、もしやこんな感じ？？
この映画結構好きなんですけど、今回のテーマに直接は関係ありません。
映画についての感想（さすがにフランスの男は筋金入りだなーと思いましたが・・・）は、他のサイトやブログに譲ります。僕がこの映画を見ながら気になっていたのは「色」のことです。
この映画の色、結構好きですね。色々な色があるんだけど、少し彩度が低い感じで地味すぎず派手過ぎない。
こんな感じの色を出したいですね・・・
写真でも。
そう今回は写真の話です。
＊＊＊
最近デジタルで写真を撮るようになって、より色で悩むようになりましたね。
フィルムの頃は、フィルムを選ぶことぐらいしか、ど素人の僕には、色をコントロールできなかったのが、デジタルは自由に色を変えることが出来ます。
肌の色一つをとっても、やや黄色がかったもの、すこしマゼンダ（赤紫）がかったもの、青っぽいものなどかなりの幅があります。
自分はどんな色が好きなのか、どういうトーンが好きなのか、それによって全然色が違ってきます。
本屋などで、ファッション誌が並んだ棚を見てもらえば、ほんとうに色々な肌のいろ（個人差だけではなく）があるのが解かると思います。
もちろん、ここには印刷の技術も絡んできますが。
＊＊＊
以前、写真の雑誌でプロカメラマンが何人か集まって、同じネガをそれぞれプリントする試みがありましたが、各々まったく違った作品になっていて、驚いたことがあります。
写真は撮るだけでは終わりません。なにをどう撮るかだけではなく、どうプリントするかも非常に重要だと思います。
自分の「色」が出せるようになりたいですね。
テニスの全豪オープンが開幕しました。
残念ながら負けてしまいましたが、伊達さん素晴らしかったと思います。
13年ものブランクがありながら、第一線に復帰して、全豪オープンの本戦入りです。
これは本当にすごいことです。
ここ5、6年のテニスの進歩は凄まじいものがあります。
昔ならサーブ１本、ストローク１本で決まってしまうような球でも、今では決まりません。
エース級のショットの打ち合いになるのです。
お互いにものすごいスピードで動き回り、強烈な球を打ち続けるのです。
その現代テニスに帰ってきて１年もたたないうちに、世界レベルで戦える。
モノが違うとしか言いようがありません。
前にこのブログに書きましたが、伊達さんと同じ日に僕も5年のブランクを乗り越えて、テニスに復帰しました。
僕のレベルはというと、小学生の大会ならそこそこ戦えるぐらいですかねー。
これでも自分史上最強なんですが・・・
でもいいのです。自分の中の目標ですから。今年は中学生を目指しますよ。
それともう一つ。今年始めたことがあります。
写真サークルに入ってみたのです。
先日そのサークルの第一回会合に出席したのですが・・・
見事に最年長でした！！
最年少は19歳！！
みんな若くて、野望と情熱に燃えています。
ちょっと圧倒されました。
でもいい刺激になりますね。
謙虚さと情熱を持っていれば、いくつになっても新しいことは始められます。
先週行ったスキー場でも、おじいさんがボードを習ってましたよ！
まだまだ僕も負けられません。
ミッフィーで有名なディック・ブルーナの「ディック・ブルーナに学ぶモダン・アートの楽しみ方」を観に、成羽町美術館へ行ってきました。
階段のところで、ぶたのうたこさん（ちょっとマイナーですが）が迎えてくれます。成羽町美術館はあの安藤忠雄さんが設計されていて十八番のコンクリートの打ちっぱなしが、シンプルなミッフィー達の背景にはぴったりですね。
ぐるっと山のほうに回って入り口のほうへ行くと、今度はミッフィーが見えてきます。
今回は、子供たちをワークショップに参加させようとして、観に行ったのですが、やはりブルーナさんはいいですね。極限までそぎ落とした表現で、なおかつ力強く魅力的で、決して冷たくはならない。
かなり前にPetit Glam Issue no. 3という本（今はもう絶版かな？）のピクトグラム特集で、ミッフィーを取り上げていましたが、まさに、ミッフィーは偉大なピクトグラム。6色しか使ってなかったり、顔がいつも正面向きだったり、たくさんの制約？があって、まるで企業のロゴマークみたいなんだけど、かわいいんです。表現が完全にコントロールされているので、グッズとかに展開しても魅力的で、どれもこれも欲しくなってしまいます。まあ40過ぎのおっさんがみっふぃーのグッズを使うのもどうかと思うのでぐっと我慢しましたが…
ブルーナさんの仕事、その生活ぶりも含めて、ちょっと憧れますね。
